Encuentro Teatral

La Semana pasada los días 12, 13 y 14 de noviembre se realizó el encuentro de teatro en el colegio Instituto Domingo Faustino Sarmiento y nosotras averiguamos más sobre el tema haciéndole una entrevista a un directivo del establecimiento  

Macarena Gimenez:-¿Cuándo comenzó el primer festival de teatro?

Directivo: -Fue mas o menos en el año 1982, 1984

M:-¿Por qué surgió?

D:- Fue un propuesta de profesores del secundario que daban es materia y también del instituto con propuesta de alumnos que se fueron trabajando  en ese momento la materia de lengua donde estudiaba que era el teatro.

M:-¿Cuál es el objetivo de realizar este festival de teatro?

D:- El objetivo es al alumno poder expresarse, manifestarse, estar en contacto con los demás, describirse un poco, es parte de la materia y del contenido de algunas materia como lengua por ejemplo, por que en aquella época no existía la materia de teatro como ahora que ustedes tienen en algunos turnos la materia de teatro antes no existía .

M:-¿Quiénes participan?

D:- Participan los alumnos que son los protagonistas, los personajes, los que actúan y los docentes como directores de las obras que hay un trabajo ardo de ellos también.

M:-¿Cuánto días duran?

D:-Dura 4 días de la semana, el primer día que es la inauguración con una obra que generalmente hacen las docentes o padres y luego están las obras de teatro del nivel secundario nivel primario y nivel superior.

M:-¿Hay algún requisito para participar?

D:- Hay una planilla que manejan los profesores que preparan las obras, ósea, el nombre de la obra, de que se trata, cantidad de participantes que no hay un limite para esto.

M:-¿Cualquiera puede asistir a ver las obras?

D:-Si totalmente, en un principio no se hacia en el colegio y había que juntar fondos para hacerlo en otro lado entonces se cobraba una entrada minima para cubrir los gastos del alquiler y todo lo demás, luego cuando se empezó a hacer en el colegio tenia un fin solidario entonces la entrada era un alimento no perecedero que luego era donado a las asociaciones y organizaciones solidarias.

M:- ¿La actividad es normal en la escuela durante esos días?

D:-Si, hemos pasado por diferentes etapas hemos hecho el encuentro de teatro fuera de horario, dentro del horario del turno mañana y tarde y siempre no hemos acomodado fuera del horario para que la mayoría de los padres puedan disfrutar y estar, por que a veces es muy difícil durante la semana de lunes a viernes que los padres puedan asistir en días de semana a la mañana  y tarde por el horario del trabajo.

M:-¿Quién organiza la grilla de la programación de las obras?

D:- Eso lo organiza la autoridades de la institución.

M:-¿Que opinión tiene sobre las obras?

D:- Son muy buenas todos los años se van presentando obras diferentes y también depende de los cursos y de los niveles por que tienen diferentes temáticas, el nivel secundario tiene una temática diferente al nivel primario y el nivel superior digamos que se ajusta mas a lo que es primario por que son futuras maestras entonces hacen obras para los niños las temáticas son diferentes pero todas están muy buenas.

M:-Bueno eso es todo muchas gracias.

 Aquí les dejamos un vídeo y fotos de unas de las obras que se titula "Alicia te maravilla" 

Lourdes Castillo (Flor)

Daniela Velazquez (reina de Corazones) Camila Arguello (mellizo)

Micaela Rodriguez (Flor)

Zaida Quintero y Micaela Rodriguez (Flores)

Museo La Fábrica

Museo La Fábrica

Nosotras hablaremos del museo y centro cultural “La Fábrica” el cual visitamos y también realizamos una entrevista a uno de sus dueños Carlos Díaz Navarro que junto a su esposa son escultores y dueños del museo.

Entrevista al escultor del museo.

Por Rocío Chanquia.

Entrevista al escultor y dueño del museo “La Fábrica” de la ciudad de La Calera.

El pasado viernes nos fue concedida una entrevista por el señor Carlos Díaz Navarro escultor del museo.

-          Rocío: ¿Quiénes son ustedes?

-          Carlos: Mi nombre es Carlos Díaz Navarro y mi esposa es Virginia Mansilla, los dos somos escultores.

-          R: ¿Cómo fue que empezaron?

-          C: El museo se hizo hace 25 años, inauguramos el 22 de abril de 1989. Después de cuatro meses de haberlo adquirido a todo este  predio que era una vieja fábrica de pintura, en cuatro meses logramos poner en funcionamiento el museo. Antes el museo se encontraba sobre la calle Simón Bolívar, también estuvimos trabajando un tiempo en el Club de Ajedrez dándole clases a más de cuatrocientos alumnos los días sábados, pero después abrimos el museo y mi esposa daba clases de dibujo y pintura, lamentablemente por problemas de salud hace un par de años que no lo puede hacer pero mantenemos abierto tanto el museo como los talleres para que puedan venir a visitarnos.

-          R: ¿Cómo se dieron cuenta de que querían ser escultores?

-          C: Siempre fue un sueño grande para ambos.

En la otra casa en la que vivíamos antes teníamos un taller pero era de 6x10 y era demasiado pequeño,  ya habíamos comenzado en la década de los 80 a trabajar en grandes obras entonces no teníamos lugar para realizarlas, en un momento teníamos que hacerlo en tinglados prestados para que pudiera entrar una grúa para llevar las obras. Luego cambiamos todo este predio por siete esculturas de mármol a un propietario que era de la provincia de Buenos Aires.

-          R: ¿Usted con su esposa se conocieron siendo escultores?

     

-          C: No, cuando nos conocimos estábamos estudiando en la Academia provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta y luego abandonamos la carrera para dedicarnos el más tiempo posible a trabajar en nuestro taller y poder participar en salones, exposiciones, concursos y poder tener más tiempo para dedicarle porque la técnica ya la sabíamos, queríamos empezar a crear, competir y compartir con escultores de todo el país.

-          R: ¿Por qué el nombre La Fabrica?

-          C: Como esto era una fábrica de pintura que se llamaba Fábrica de pinturas “Mi Color” y todos los vecinos la conocían como La Fábrica entonces le dejamos ese nombre como referente del barrio y aquí han nacido las obras que hemos hecho en Chaco, Mendoza, Buenos Aires y Rosario. Yo he ido representando primero a Calera, Córdoba y después represente a Argentina en concursos internacionales y así pude obtener premios y la venta de las obras para poder continuar con este taller museo y todo el dinero que entraba por los premios era utilizado para comprar nuevas máquinas y materia prima para seguir trabajando.

-          R: ¿Cómo surgen sus ideas para crear?

-          C: Yo transmito lo que voy sintiendo en ese momento, tengo obras que se llaman La Pareja que representa cuando nos casamos con mi esposa, después hay una serie de Carolas que es mi hija mayor, Mujer Embarazada, La llegada de los hijos, Serie de Guillermo, Serie de Corina y la Serie natal que es cuando nació mi hija Agustina. En este momento sigo con la serie natal porque estoy en neo figuración, parto de la figura humana pero la convierto en otro ente plástico utilizando los vacíos, las salientes, jugando con las luces y sombras.

Foto-reportaje

 Salimos a caminar por las calles de la ciudad de Saldan y Calera, nos encontramos con muchos perritos abandonado, en mal estado, con hambre y sufriendo.Una falta de solidaridad enorme, estos animales se reproducen por instinto y así nunca acaba esto de que haya animales en la calle.
Duele ver ángeles siendo ignorados, humillados y sufriendo.
Siendo nosotros los humanos culpables  por no cuidarlo como se merecen o simplemente maltratandolos.

Video art

Video art.

Nosotras quisimos representar con los colores la alegría de la vida, y al igual que en la vida no es todo de colores, a veces hay días negros, o momentos en la que nos encontramos "en blanco". Pero a pesar de todo siempre le encontramos el color lindo, y el sentido a la vida. 

El sonido del agua, se debe a que es una de las fuentes principales de la vida , representa la tranquilidad

"EL BIEN SIEMPRE LLEGA Y ESTA"  

                    



Algunas fotos después del video .

Graffiteros y opiniones propias.

Nosotras conocemos a un graffitero llamado Juan Pavon vive en La Calera y el estilo que pinta es art graffiti. Normalmente el pinta graffitis en paredes publicas para que sean vistos por la gente que pasa por allí.

Llegamos a la conclusión de que hay muchos puntos de vista y distintas opiniones. Nosotras estamos de acuerdo y creemos que el graffiti es legal cuando se lo realizan para denunciar algo respecto a un tema que nos incluye a todos como sociedad, que aporta o enseña algo bueno que haga reflexionar a las personas.


Creemos que son ilegales cunado son graffitis realizados en propiedades privadas o sin el permiso del dueño de esta propiedad, no esta bien el pintar en la pared de una casa ajena y mucho menos sin antes haber consultado o pedido permiso al dueño de dicha propiedad. 
Nosotras tambien consideramos ilegales los graffitis que lo hicieron solo con el propósito de ofender a alguien o hacer daño.

 
Unas de las tribu urbana que utilizan los graffitis como medio de expresión son los graffiteros,realizan pinturas que expresan sus sentimientos que generalmente son de protesta, a través de letras distorsionadas o dibujos.


Otra tribu que realiza graffitis son los hip hoperos, el hip hop es un movimiento cultural surgido en las comunidades afro americanas de los barrios neoyorquinos.EL GRAFFITIS es la principal expresión del hip-hop en las artes plásticas .Consiste en pintar con pintura en aerosol sobre superficies urbanas, lo mas común es que pinten su nombres o sus vivencias.



La última tribu que conocemos que se expresa mediante graffitis son los skaters, son una tribu que se dio a conocer hace pocos años y se caracterizan por andar en "skate" y pinta graffitis.



Fuentes de imágenes: Google imágenes